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O repertório da chamada Canção Napolitana “Clássica” refere-se à copiosa produção musical que ocorreu em Nápoles entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX. O período também é chamado de “idade de ouro” da canção napolitana, graças ao fermento musical e cultural que caracterizou a cidade.
Do ponto de vista estritamente musical, deparamo-nos com composições em forma de ‘canção’, em linguagem napolitana, caracterizadas pela alternância de verso e refrão. O boom do repertório, entre outras coisas, coincidiu com o desenvolvimento da indústria da música e o nascimento das primeiras editoras, tanto na cidade de Nápoles como a nível nacional e internacional. A publicação, juntamente com as diferentes declinações performativas das canções napolitanas (Piedigrotte, salas de estar, cafés – chantant), fomentou a enorme disseminação de um repertório que, pela primeira vez, considerado o contexto local, satisfez tanto os gostos da burguesia quanto os mais populares da cidade.
Essa transversalidade social também se refletiu nos autores e compositores de canções napolitanas: poetas educados e poetas do povo escreveram os mais belos versos do repertório, bem como compositores do mundo clássico e músicos “de ouvido” deram à luz melodias atemporais.
Sobre o que são as canções napolitanas? Eles falam de amor, mas também falam da cidade e sua beleza, emigração, eventos históricos e anedotas mais ou menos lendárias relacionadas à cidade napolitana; eles também falam de “manchas” e “sciantose”, personagens “característicos” de uma parte da produção. Essa variedade temática é a mesma que levou à identificação de subgéneros do próprio repertório.
E quanto à música? Há traços distintivos do ponto de vista musical, rastreáveis em várias canções napolitanas – para citar dois, o chamado ‘sexto napolitano’ (expediente harmónico) ou o quarto grau alterado na melodia – mas é igualmente verdade que algumas músicas que não relatam nenhum expediente harmónico ou melódico “típico” são imediatamente reconhecidas como “napolitanas”.
Quando a produção começa e “termina”? Como qualquer fenómeno cultural, é limitante e enganador identificar extremos cronológicos rígidos. Na imaginação comum são duas peças que conotam um divisor de águas potencial da produção musical anterior: Te Voglio bene assaje (1835) e Funiculì Funiculà (1880). A canção napolitana não “termina”, ela evolui. Renato Carosone em 1956 escreveu e levou ao sucesso (apenas para citar uma canção) Tu vuò fa l’Americano, não um “clássico” no sentido estrito, mas depois de 70 anos ainda é uma peça (e uma produção) que começa a partir da idade de ouro para revolucioná-la, trazendo para Nápoles novos sons e novas formas de compor e executar.
As músicas mais representativas? Além do já mencionado Funiculì Funiculà e Tu vuò fa l’Americano, sem dúvida ‘O sole mio, canzone d’amore escrito pelo compositor culto Eduardo Di Capua e pelo poeta Giovanni Capurro, que deve o seu sucesso planetário. Além da capacidade de popularização da editora Bideri, também a exportação do tenor Enrico Caruso juntos, algumas décadas depois, com a versão É agora ou nunca de Elvis Presley.
Torna a Surriento, Maria Marì, Luna rossa, Anema e core são apenas alguns dos títulos mais famosos que trouxeram Nápoles e Itália ao redor do mundo, alimentando o mito da beleza dos lugares onde essas músicas nasceram. São também alguns dos títulos mais representativos de um vasto repertório, ainda por descobrir entre partituras e memórias de uma Nápoles que foi.
